MÚSICA E INVESTIGACIÓN: ESTADO DEL ARTE
POSIBLES ABORDAJES DE LA INVESTIGACIÓN MUSICAL
ZIMMERMAN, Antonio1
SEBASTIANI, Esteban2
Zimmerman, A., Sebastiani, E. (2024). Música e investigación: estado del arte.
Posibles abordajes de la investigación musical. Revista INNOVA, Revista argentina de
Ciencia y Tecnología, 14.
RESUMEN
En las últimas décadas, la investigación musical se ha expandido más allá de la
musicología para incluir a intérpretes, compositores, científicos y luthiers. Este cambio
invita a reevaluar qué constituye la investigación artística en música, incluyendo sus
objetivos, categorías, desafíos y limitaciones. Se contrastan y discuten diversas
perspectivas basadas en el marco propuesto por Henk Borgdorff. El artículo explora el
desafío de distinguir la práctica artística pura de aquella que incorpora una dimensión
investigativa, tomando en cuenta tanto la necesidad de una indagación sistemática
como la documentación y la comunicación de resultados. Las consideraciones
metodológicas incluyen la naturaleza experiencial y corporal del conocimiento artístico
y la dificultad de expresarlo lingüísticamente. Abordar estos desafíos puede ayudar a
los músicos a reconceptualizar sus actividades artísticas como esfuerzos de
investigación, contribuyendo al campo e informando futuros discursos académicos.
2Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina / esebastiani@untref.edu.ar
1Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina / antoniozimmerman@gmail.com
14.aEdición | DICIEMBRE 2024 | ISSN 2618-1894 | Artículos Científicos
PALABRAS CLAVE
Música / investigación artística / Henk Borgdorff
ABSTRACT
In recent decades, musical research has expanded beyond musicology to include
performers, composers, scientists, and luthiers. This shift invites a reevaluation of what
constitutes artistic research in music, including its objectives, categories, challenges, and
limitations. Various perspectives based on the framework proposed by Henk Borgdorff are
contrasted and discussed. The article explores the challenge of distinguishing pure artistic
practice from that which incorporates a research dimension, taking into account both the
need for systematic inquiry and the documentation and communication of results.
Methodological considerations include the experiential and embodied nature of artistic
knowledge and the difficulty of expressing it linguistically. Addressing these challenges can
help musicians reconceptualize their artistic activities as research efforts, contributing to the
field and informing future academic discourse.
KEYWORDS
Music / artistic investigation / Henk Borgdorff
14.aEdición | DICIEMBRE 2024 | ISSN 2618-1894 | Artículos Científicos
Aquellos cuyo trabajo se expresa casi exclusivamente en forma de
artículo académico, monografía o capítulo de libro, pueden
encontrar muy difícil considerar como investigación algo sonoro
en lugar de escrito. (Pace, 2016)
Introducción
En las últimas décadas, la investigación musical pasó de ser un ámbito exclusivo de los
musicólogos a convertirse en un área donde conviven –entre otros– intérpretes,
compositores, científicos y luthiers. Cabe entonces preguntarse qué es hoy en día la
investigación artística, y particularmente para nuestro caso, la investigación musical. Y
esto incluye sus objetivos, categorías, problemáticas, condiciones y limitaciones.
Al dar respuesta a estas cuestiones, es posible que quede de manifiesto el hecho de
que –en gran medida– las actividades compositiva e interpretativa demandan
investigación, y por tanto cumpliendo con una serie de lineamientos, la actividad
habitual de los músicos podría devenir cabalmente en trabajos de investigación.
El objetivo de este texto es entonces, pasar de esta presunción a un marco apropiado
que permita a otros repensar su actividad artística como investigadores, y además
servir de fuente a trabajos académicos posteriores sobre el tema.
Investigación artística y sus categorías
La Investigación Artística, según la declaración de Viena (2020), es una modalidad de
investigación dentro del campo de las artes que se basa en la práctica artística y es
guiada por ella. Ha tenido un desarrollo acelerado en lo que va del milenio y
actualmente se considera un pilar esencial del conocimiento en la formación artística.
Según Henk Borgdorff (2006), en la literatura sobre investigación artística3, se suele
realizar una distinción entre tres categorías: investigación sobre las artes, investigación
para las artes e investigación en las artes. Esta clasificación, que se basa en las
categorías propuestas por Frayling (1993), refleja diferentes enfoques sobre el papel de
3Es importante aclarar que el término "investigación artística" puede interpretarse de manera amplia o
restringida, lo que a veces genera confusión en su uso. De hecho, en la declaración de Viena, al hacer uso de este
término se refiere en realidad a la categoría de investigación en las artes. Asimismo, Borgdoff y otros autores
intercambian frecuentemente el significado del término utilizándolo tanto para hablar de la disciplina en general,
como de la categoría en particular.
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la práctica artística. La investigación interpretativa ('sobre las artes') es típica de las
humanidades y las ciencias sociales, que mantienen una cierta distancia teórica al
estudiar la práctica artística. La investigación instrumental ('para las artes') se
caracteriza por ser más aplicada y técnica, proporcionando herramientas y
conocimientos que se pueden utilizar en la práctica artística y en la creación de
productos artísticos. En el caso de la investigación en las artes, la práctica artística no
es el objeto de estudio, sino su objetivo. Así, la práctica artística se vuelve central en
este tipo de investigación.
Borgdorff considera además a la investigación en las artes como válida cuando la
práctica artística no solo resulta de la investigación, sino que también actúa como su
método. Esto ocurre cuando la investigación se lleva a cabo a través de los actos de
creación y ejecución artística. Esta característica distingue este tipo de investigación
dentro del ámbito académico.
Desarrollando entonces las categorías mencionadas y brindando ejemplos dentro del
campo de la música, las investigaciones sobre el arte son aquellas en las cuales el arte
es un objeto de estudio. El arte no es el resultado final de la investigación (no se realiza
una obra artística). La musicología es investigación sobre el arte, dado que la música
no se manifiesta como una práctica en sí misma. Cabe destacar que hasta hace poco la
única forma válida de investigación dentro de este campo era precisamente la
musicología.
En el segundo caso, en la investigación para las artes, el objetivo es contribuir con la
investigación a la práctica artística. "La investigación para las artes consiste en el
desarrollo de bienes y servicios que satisfagan las necesidades expresivas de artistas e
intérpretes". (Manual de Frascati 2.65). Es decir que la finalidad es la creación de un
objeto real o virtual provisto de una funcionalidad que esté al servicio de la creación de
obras de arte. En este sentido, el software desarrollado en el IRCAM entra dentro del
ámbito de investigación para las artes. Por ejemplo, programas que hacen
procesamiento del sonido en tiempo real o análisis de las frecuencias presentes en un
archivo de sonido. La acústica y la luthería entrarían también en la categoría
investigación para las artes. Borgdorff alega que "la práctica del arte en sí, de hacer
arte, no es la fuerza metodológica central de esa investigación." (Cabana Bezpalov,
2020).
El tercer caso, la investigación en las artes, requiere de la creación artística como eje
central desde un punto de vista metodológico. Borgdorff asevera: quien investiga es el
artista, la práctica es medular en el proceso de investigación. Al respecto, Pace
concuerda: tanto la interpretación como la composición musical son expresiones que
pueden involucrar una cuantiosa investigación. Un ejemplo ilustrativo es la
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investigación de John Irving sobre la música de Mozart, realizada mediante la
interpretación de sus piezas en el clavicordio histórico de Johann Adolph Hass de 1763.
A través de la "experiencia táctil" con el mecanismo del instrumento, Irving profundizó
en las cualidades de la música y la manera de interpretarla. Estos conocimientos se
plasman en su ejecución musical, que refleja el proceso investigativo en sí mismo. Sin
embargo, como suele suceder, presentar la investigación en palabras, ya sea de forma
escrita u oral, facilita su difusión y comprensión entre quienes no son especialistas
(Nelson 2013).
En resumidas cuentas y desde la perspectiva de la investigación musical, podríamos
sintetizar las distintas categorías de investigación artística de la siguiente manera:
Cuadro 1
Categorías de la investigación artística
Sobre
Para
En
Obra artística como objeto
de estudio
Asiste a la creación de obras
artísticas
Obra artística como
resultado
Ej.: análisis de obras,
etnomusicología,
investigaciones sobre
instrumentos autóctonos,
análisis de tendencias
interpretativas, etc.
Ej.: creación de software de
composición asistida, creación
de dispositivos
electroacústicos, creación de
instrumentos musicales,
desarrollo de técnicas
interpretativas, etc.
Ej.: composición de una
obra bajo un
determinado marco
metodológico;
interpretación de obras
de acuerdo a parámetros
historicistas, etc.
Requiere documentación y comunicación de resultados
Fuente: elaboración propia.
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Problemáticas de la investigación en las artes
Si bien Borgdorff (2010, 46) afirma que "En la investigación en artes no se observa
diferencia entre la investigación y la práctica artística y esta última no es solo un
resultado, sino también el ‘vehículo metodológico’ de la investigación", Castro Magas
observa que "surge aquí el problema fundamental de cómo distinguir práctica artística
‘pura’ de práctica artística que contiene una clara dimensión de investigación." (Castro
Magas, 2020).
Para Vaes (2015), lo que cuenta como investigación es: identificar un problema,
encontrar un método para enfrentarlo y llegar a un resultado que tenga un impacto en
la práctica artística con la que la investigación se lleva a cabo. Respecto de la práctica
interpretativa de música escrita, Castro Magas (2020) considera central "el proceso de
explorar, interrogar, criticar, documentar y tomar decisiones interpretativas –y ser capaz
de comunicarlas efectivamente". Estas condiciones son extensibles a otras formas de
investigación en música. En síntesis, para que una investigación sea tal, es requisito
documentar y comunicar los resultados.
Michael Biggs (2004) destaca también la importancia de que los resultados de la
investigación sean comunicables y difundibles, dado que una investigación que puede
compartirse tendrá un mayor impacto en su campo. Este punto es esencial en el
contexto de la investigación artística, donde muchas veces el conocimiento generado
es experiencial. En este sentido, Borgdorff (2011) afirma "el contenido abordado por la
investigación artística parece eludir un acercamiento directo. Tiene un componente
experiencial que no puede ser expresado eficientemente en forma lingüística".
Por otra parte, como señala Doğantan-Dack, existe también un tipo de conocimiento
que destaca el papel que juega el cuerpo: "Al intentar describir estas y otras
experiencias corporizadas, un investigador artístico se enfrenta a un importante
desafío que debe ser gestionado: no se trata simplemente de la habitual dificultad de
enmarcar las experiencias corporizadas en palabras, sino además de comunicar a
personas que no comparten la experiencia corporal en cuestión." (Doğantan-Dack,
2022).
En cuanto a la metodología en la investigación artística, Biggs destaca que existen
diferencias significativas con respecto a las ciencias: mientras que en las ciencias la
investigación se lleva a cabo dentro de un paradigma, en las artes no existe una
preferencia por un conjunto de métodos sobre otro; más bien, encontrar múltiples
soluciones se considera una fortaleza.
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Dado que en las artes las preguntas de investigación pueden tener más de una
respuesta, además de identificar la pregunta, es esencial ser claro respecto al público
destinatario. La toma de decisiones metodológicas en la investigación artística es un
proceso contextual y pragmático que requiere reflexionar sobre las necesidades
específicas del proyecto, saber quién es la audiencia de los resultados de la
investigación y qué tipo de respuesta será satisfactoria para ellos. En la investigación
musical, por ejemplo, es fundamental tener en cuenta quién recibirá los resultados;
intérpretes, compositores, musicólogos, pedagogos, etc., cada grupo podría requerir
un enfoque metodológico distinto.
A modo de cierre
La reflexión que se desprende de lo expuesto, es que –quizás sin saberlo– muchos
músicos desarrollan en la práctica cotidiana el componente medular de la investigación
en artes, dado que, como indica Borgdorff, "en términos metodológicos, el proceso
creativo forma el camino (...) a través del cual se producen hallazgos, conocimiento y
resultados". Entonces, tanto la composición como la interpretación musical implican un
proceso de indagación, y para que tal proceso devenga en investigación hay una serie
de requisitos indispensables que posibilitan la generación y transmisión de
conocimiento: sistematizar, documentar, comunicar y difundir resultados, entre otros.
Esto distingue a la investigación de las prácticas puramente artísticas o puramente
musicológicas.
Por lo general, la investigación artística no se inicia con preguntas, temas o hipótesis
claramente definidos cuya relevancia para el contexto investigativo o la práctica
artística haya sido establecida de antemano. En lugar de estar "guiada por hipótesis",
gran parte de esta investigación es "guiada por el descubrimiento" (Rubidge, 2005, p.
8). En este enfoque, el artista emprende una exploración basada en la intuición y el
ensayo y error, pudiendo encontrarse con resultados inesperados o con sorprendentes
intuiciones y visiones de futuro.
La naturaleza efímera de las artes performáticas, como destaca Nelson (2013),
presenta desafíos específicos para su inclusión en el ámbito de la producción de
conocimiento, ya de por sí debatido. Disciplinas como la música, la danza y el teatro
suelen ser transitorias y ocurrir en el momento de la interpretación, y dado que no
siempre dejan objetos tangibles duraderos, resulta más complejo estudiarlas y
reconocerlas como formas legítimas de generación de conocimiento. Esta eventual
fugacidad dificulta la documentación, el análisis y la transmisión de los conocimientos
obtenidos a través de estas prácticas. Además, en un contexto académico que suele
privilegiar resultados tangibles y reproducibles, las artes performáticas desafían estas
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normas al ofrecer formas de saber que son intuitivas, corporales y emocionales. Por lo
tanto, integrar a las mismas en la investigación requiere superar su naturaleza
transitoria y expandir las concepciones de lo que se considera conocimiento válido,
reconociendo y abordando los desafíos que su fugacidad implica.
Además, la objetividad en la investigación artística enfrenta un desafío significativo
debido que es el artista quien investiga y evalúa su propia obra. La subjetividad del
creador influye inevitablemente en el proceso y el resultado, lo que complica mantener
una distancia crítica. Las interpretaciones personales, emociones y experiencias
afectan cada etapa creativa, planteando interrogantes sobre la validez e imparcialidad
de los resultados. Esto subraya la necesidad de desarrollar metodologías que
reconozcan y gestionen esta subjetividad inherente sin comprometer la autenticidad y
la integridad de la práctica artística.
Por otro lado, si bien se ha planteado una clara distinción entre distintas formas de
investigación artística, hay limitaciones en la segmentación propuesta por Borgdorff,
ya que como él mismo indica "no hay una distinción clara entre la investigación sobre
las artes o la investigación en las artes", y esto pueda deberse a que –como es de
esperarse– el marco desarrollado para una investigación en artes, podría requerir
investigar sobre las artes, por ejemplo componer o interpretar una obra suele
demandar, el análisis y estudio de otras obras. No obstante, creemos que la
clasificación propuesta posibilita la reflexión en torno a la propia investigación artística
y a las dimensiones que ésta adquiere en la praxis musical.
Finalmente, es importante destacar que el campo de la investigación musical se
encuentra en constante evolución. Las categorías, nomenclaturas y metodologías
utilizadas en este ámbito están en permanente desarrollo, reflejando la naturaleza
dinámica y multifacética de la música como disciplina artística y académica. Esta
evolución continua no solo enriquece nuestra comprensión de la música, sino que
también abre nuevas vías para la exploración y el descubrimiento, asegurando que la
investigación musical siga siendo un campo vibrante y relevante en el futuro.
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https://societyforartisticresearch.org/wp-content/uploads/2020/10/Vienna-Declaration-
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Fecha de recepción: 15/10/2024
Fecha de aceptación: 21/11/2024
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