Gómez, “Presentación” Revista de estudios literarios latinoamericanos
Número 20 / Julio 2026 / pp. 1-8 1 ISSN 2422-5932
DOSSIER
PRESENTACIÓN
PRESENTATION
Facundo Gómez
Centro de Historia Intelectual - Universidad de Quilmes / CONICET
Doctor en Literatura por la Universidad de Buenos Aires. Su tesis doctoral estuvo dedicada a la praxis
intelectual de Ángel Rama. En 2022, compiló América Latina, un pueblo en marcha, una colección de
ensayos inéditos del crítico uruguayo. Actualmente, desarrolla una investigación posdoctoral centrada en las
reuniones de Caracas y Campinas entre 1981 y 1982, y en las transformaciones de la crítica literaria
latinoamericana durante la década de 1980.
Contacto: gomezefacundo@gmail.com
ORCID: 0000-0002-2616-4834
DOI: 10.5281/zenodo.23601566
Fecha de envío: 05/06/26 Fecha de aceptación: 09/06/26
Ángel Rama (1926-2026):
literatura, crítica y utopía latinoamericana
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En el centenario del nacimiento de Ángel Rama, este dossier se plantea
como un ejercicio colectivo de diálogo, exploración y debate. Nacido en
1926 en el Montevideo aluvional que tanto marcó su pensamiento, el
intelectual uruguayo dedicó gran parte de su vida a estudiar, impulsar y
promocionar las letras del subcontinente. Lo hizo con pasión y
compromiso, en décadas marcadas por la inminencia revolucionaria y
por los dolores de la derrota, en conjunto –y a veces en disputa– con
otros colegas y proyectos. Sus textos e intervenciones marcaron de
manera tan sustancial nuestra comprensión de la literatura
latinoamericana que cualquier balance acerca de sus aportes implica una
pregunta sobre las formas actuales de entender el vínculo entre crítica,
cultura y sociedad.
La variedad de sus prácticas culturales lo configura como un
intelectual que se desempeñó en la esfera pública, más allá del marco de
los estudios literarios: como ensayista y crítico literario, pero también
como polemista, traductor, docente, gestor cultural, editor, periodista,
militante. Este carácter heterogéneo de su perfil explica en parte el
interés contemporáneo por sus obras, cuyo espesor crítico se sostiene
sobre otros dos aspectos particulares. Ángel Rama abandonó su
dedicación a las letras uruguayas y desplegó su ejercicio crítico sobre una
escena regional que entendió como propia. Con no pocas dificultades y
tensiones, construyó un corpus latinoamericano que cruzó las fronteras
de las literaturas nacionales, con un espíritu comparatista, nómade e
integrador. Se focalizó en objetos de estudio entramados en múltiples
redes intelectuales y áreas culturales, como el modernismo, la gauchesca,
la nueva novela, la narrativa de la transculturación. Y se arriesgó a pensar
conceptos e hipótesis que intentaron renovar las lecturas usuales, en un
diálogo original y sinuoso con la tradición ensayística latinoamericana.
Por otro lado, la efigie de Rama dista diametralmente de la figura
del especialista académico, inserto en espacios institucionales fijos y
campos del saber establecidos. No solo por la inestabilidad laboral a la
cual lo condujo la trágica historia del continente, sino por un ideal
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político que él decidió convertir en eje de su proyecto: la unidad de
América Latina, pensada como integración estratégica ante un mundo
asimétrico y en plena transformación. Un constante impulso utópico
atravesó su crítica literaria y sus prácticas intelectuales, condicionándolas
tanto en sus momentos luminosos como en sus pliegues más
problemáticos. Colaborar con la emancipación y el desarrollo de estas
comarcas periféricas a través del estudio y la promoción de sus letras y
cultura, entonces, fue otra de las marcas más distinguidas de sus obras.
Ana Pizarro, en la introducción de La literatura latinoamericana
como proceso, situó a Ángel Rama entre “esa estirpe de soñadores
rigurosos –los "maestros" de este continente como él mismo llamó en
nuestras reuniones a Alfonso Reyes y a Pedro Henríquez Ureña– que
creen en la utopía y vislumbran el camino de su realización”. Además
de apuntar un linaje y un deseo, la frase subraya otro elemento clave: el
carácter de magisterio de su praxis intelectual, entendida como un modo
posible de interpretar y enseñar la literatura y la cultura latinoamericanas,
una forma de escribir crítica literaria, una obstinada tentativa por tender
redes y realizar proyectos colectivos. También como un puente entre
generaciones, un sujeto histórico que se mueve entre ciclos, etapas,
generaciones, atento a lo nuevo y a lo emergente. Un docente
apasionado, tan atento a la tradición cultural que transmite y reformula,
como a los estudiantes a los que impulsa y provoca. Un maestro de
maestros y de maestras, tal como lo podemos leer en la dedicatoria de
Las máscaras democráticas del modernismo, que reza: “A mis jóvenes amigos
rioplatenses críticos y editores de literatura”. Entre esos jóvenes
aparecen Jorge Ruffinelli, Roberto Echavarren, Saúl Sosnowski, Jorge
Lafforgue, Josefina Ludmer y Beatriz Sarlo. Todos ellos, intelectuales
que también formaron nuevas camadas de especialistas y acertaron en
su esfuerzo por alentar vocaciones, inspirar polémicas, renovar lecturas.
El presente dossier es un panorama que ilustra cómo pensar
desde perspectivas contemporáneas las aportaciones de Ángel Rama a
la crítica literaria latinoamericana. Eso significa, sobre todo, tender un
diálogo con su obra que no sea complaciente con sus aporías,
limitaciones y rigideces. Los artículos publicados se insertan en la trama
de debates y desafíos críticos implicados en su discurso, pero desde
coyunturas históricas y culturales muy distintas, que demandan
herramientas conceptuales y estrategias interpretativas también
divergentes. Las nuevas formas de pensar el archivo latinoamericano,
una sensibilidad cultural más atenta a la diversidad y a lo silenciado, la
desconfianza ante las totalizaciones integradoras, la progresiva
demolición del credo modernizador y la incertidumbre de un mundo
globalizado, en plena crisis planetaria y civilizatoria, son elementos que
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pautan el presente de nuestra disciplina y que se pueden reconocer de
diferentes maneras en los artículos compilados. Así, las contribuciones
reunidas a continuación constituyen una revisión crítica acerca de un
amplio conjunto de categorías teóricas, objetos de estudio, hipótesis de
lectura, horizontes políticos e intervenciones que Ángel Rama produjo
en torno a la literatura y la cultura latinoamericana.
El primer trabajo del dossier reúne dos notas de Nora Catelli
acerca de La ciudad letrada. La autora, responsable, junto con Edgardo
Dobry, de la reedición del libro póstumo de Ángel Rama (Barcelona,
Trampa, 2024), plantea una lectura que toma la obra como un ensayo
paradigmático: una conversación inicial, mas no clausurada; una
intuición deslumbrante; una sutil captación de los debates decisivos de
una época; una retórica que fija conceptos y tantea exploraciones. Su
colaboración se detiene en la concepción del proceso cultural
latinoamericano como “panorama” y ahonda en los interrogantes
desplegados en el volumen acerca de la función social del intelectual.
Luego, su reflexión avanza sobre la marca indeleble que la cultura
rioplatense dejó en el discurso de Rama. Al revisar el juego de
coordenadas y filiaciones, Catelli recupera una escena biográfica
particularmente significativa: el recuerdo de unas clases dictadas por el
uruguayo hacia 1968, en Rosario, en el Centro de Estudios de Filosofía
y Letras, dirigido por Adolfo Prieto, amigo y colega del montevideano.
Tal constelación de actores, espacios y tradiciones críticas imprime
densidad histórica y polifonía a su perspectiva e invita a pensar la
compleja red de diálogos en la que se inscribe el impacto de las ideas de
Rama en los estudios latinoamericanos.
Por su parte, Mariana Rosetti y Carla Fumagalli emprenden una
fértil indagación de La ciudad letrada a partir de las posibilidades abiertas
por las nuevas exploraciones de archivo y las relecturas contemporáneas
sobre las letras y la cultura en la época de la Colonia y la Emancipación.
En “Usos de la ciudad letrada en la literatura colonial novohispana: de
la ciudad barroca al pantano”, las autoras revisan potencialidades y
limitaciones de la noción elaborada por Ángel Rama y ponen a prueba
sus hipótesis de lectura en torno a las obras de Sor Juana Inés de la Cruz
y de José Joaquín Fernández de Lizardi. La operación parte de concebir
la categoría de ciudad letrada como “máquina semiótica”, un aporte de
Juan Pablo Dabove, el lúcido crítico latinoamericano fallecido en 2025,
a quien el artículo recuerda y homenajea.
A continuación, dos trabajos se adentran en zonas menos
frecuentadas de la producción del uruguayo: sus textos literarios y la
cuestión de la literatura indígena. Por un lado, en “La ficción narrativa
de Ángel Rama. Conocimiento y falsa naturaleza en Tierra sin mapa”,
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Silvana Santucci revisa la obra publicada en 1961, que reconstruye los
relatos sobre la vida y la infancia en Galicia que la madre del crítico
contaba en su hogar montevideano. El artículo estudia los
procedimientos que tensionan la evocación lírica, la memoria familiar y
una comprensión abstracta de los sujetos y los espacios culturales. De
su análisis se desprende una pregunta acerca de qué territorios de la
crítica latinoamericana puede reactivar esta ficción-teórica tan poco
leída. Por otro lado, Laura Destéfanis, en “La crítica ante el asiento de
los fogones: el desarraigo de la ciudad letrada en el tataypy de Ángel
Rama”, explora la cuestión del arte verbal indígena en Transculturación
narrativa en América Latina. Se trata de un tópico decisivo en las
discusiones actuales acerca de las letras de la región, en tanto dramatiza
como pocos la serie de exclusiones, silenciamientos y puntos ciegos de
la historia literaria latinoamericana que recién hacia la década del
ochenta se empieza a reformular en profundidad. La autora sitúa al
intelectual en este proceso de revisión y se enfoca en la incorporación
en su obra de 1982 de Antes o mundo não existia, el libro que Berta Ribeiro
produjo junto a oralitores desana de la Amazonía brasileña.
Ariela Schnirmajer, en “Visión, escisión y espectralidad en el
Modernismo: derivas de Ángel Rama en la lectura de José Martí”,
retoma uno de los objetos de estudio más privilegiados por Ángel Rama
a lo largo de su trayectoria como crítico. La autora rescata el último
ensayo del uruguayo dedicado al gran intelectual cubano, cuya obra se
coloca en el marco de la gran renovación poética universal de fines del
siglo XIX, liderada por autores como Arthur Rimbaud o Walt Whitman.
La colaboración sitúa el trabajo dentro de los múltiples acercamientos
de Rama al movimiento literario y subraya su hipótesis de lectura acerca
del descentramiento del sujeto poético moderno y el efecto de
espectralidad que habilita. El artículo pone a prueba la potencialidad
crítica de la tesis y la traslada hacia debates contemporáneos sobre el
modernismo y la vanguardia.
Hugo Herrera Pardo plantea un abordaje diferente. En “Primeros
cuentos de diez maestros latinoamericanos como "artefacto cultural". Una
transculturación iridiscente”, conjuga dos operaciones de enorme
productividad crítica para repensar la obra de Ángel Rama. Primero, se
sumerge en el archivo para recuperar una antología de textos preparada
por el uruguayo que ha sido muy poco estudiada. Después, detecta en
los textos de presentación de cada uno de los “maestros
latinoamericanos” distintas aristas de una estrategia crítica general, de
carácter transculturador. Rama analiza en los textos cierta significación
histórica que se replica en la propia escritura y que la convierte en un
“artefacto cultural”: un discurso que transforma los objetos en
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experiencias sensibles al actualizar y reformular las proposiciones
culturales planteadas por las mismas obras literarias. El artículo, por lo
tanto, excede la interpretación del libro en particular y se coloca como
una interpretación posible del discurso crítico de Rama en general.
Juan Ignacio Pisano, en “Los gauchipolíticos rioplatenses: Ángel
Rama y los bordes de un sistema literario”, vuelve sobre otro de los
temas más estudiados por el uruguayo: la poesía gauchesca. El autor
reconoce el rol determinante que su libro tuvo en el campo de estudio,
pero se focaliza en los límites y umbrales de sus proposiciones. Entre
otros aspectos, se detiene en aquellas operaciones críticas que excluyen
a las creaciones coloniales, entronizan al gaucho como representante de
los sectores subalternos, plantean una narrativa histórica de carácter
teleológico y codifican a la gauchesca como una escritura pensada como
mero correlato del discurso político o expresión de una clase social
determinada. La lectura “a contrapelo y en marcha” del artículo ilustra
cómo las nuevas perspectivas, habilitadas por la revisión desprejuiciada
del archivo latinoamericano, permiten pensar mejor la intervención de
Rama y alentar nuevas miradas sobre las creaciones que exceden la
ciudad letrada.
El artículo de Facundo Ruiz vuelve sobre La ciudad letrada, pero
a través de una mirada poco convencional y, por lo tanto, sumamente
productiva. El texto sortea lugares comunes e ideas recibidas y apuesta
por una osada aventura intertextual que enlaza a Ángel Rama con Sor
Juana, Philip K. Dick, José Martí y Frantz Fanon, entre otros; todos
ellos, nombres invocados por una prosa erudita y experimental que
confluye con las propuestas de Raúl Antelo y su archifilología
latinoamericana. Desde su título, “La mujer en el castillo. Ciudad letrada:
crítica-ciencia-ficción”, el autor lee el libro clásico de Rama en clave de
ciencia ficción y lo convierte en un artefacto cyberpunk, una narrativa al
estilo space opera, un ensayo cuya radicalidad reside menos en sus
hipótesis asertivas que en su enunciación desregulada, pródiga en
metáforas, saltos temporales, elisiones y desplazamientos de sentidos.
La reconstrucción de este particular “arte de pensar” permite iluminar
desde nuevas perspectivas tanto la particular valoración de Sor Juana en
el marco de la cultura barroca americana (una operación en sintonía con
las observaciones de Carla Fumagalli sobre el tema) como los ecos de
las ideas de Fanon en la reflexión de Rama acerca de las marcas
indelebles del colonialismo en los intelectuales de la región.
Mateo Díaz Choza escribe un artículo que se aparta del análisis
de los libros más emblemáticos del intelectual uruguayo y analiza su
pensamiento y su trayectoria a partir de materiales autobiográficos y
epistolares. En “El intelectual errante: reflexiones en torno al Diario
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(1974-1983) y la correspondencia de Ángel Rama” rastrea cómo los
desplazamientos geográficos e institucionales inciden en sus
concepciones y prácticas culturales. El carácter errante que adquiere su
biografía desde finales de la década del sesenta se percibe de manera
clara en estos materiales de archivo, en los que predomina el registro
autobiográfico. En los textos aparece una subjetividad marcada por la
inadecuación, la incertidumbre y las tensiones, así como por las
posibilidades de reinvención e intervención abiertas por el contacto con
nuevos espacios e interlocutores. El artículo subraya así tanto las
dificultades de Rama para encontrar un lugar de enunciación adecuado
a su proyecto intelectual como el valor de la itinerancia como catalizador
de cambios sustantivos en sus prácticas y concepciones acerca de la
cultura latinoamericana.
La colaboración que cierra el dossier recupera el tema de la
identidad y la integración latinoamericanas para situarlo de lleno en la
escena contemporánea y revisar dos momentos clave de su
transformación en el discurso crítico regional. Ricardo Costa Silva, en
“¿Latinoamericanismo para qué? Las respuestas de Rama, Candido y
Perrone-Moisés”, reconstruye y compara dos escenas históricas –los
años sesenta y los primeros años del siglo XXI– que ilustran cómo la
crítica fundamentó la noción misma de literatura latinoamericana. En
una coyuntura radicalmente politizada, Rama y Candido convergen en
una mirada atenta al subdesarrollo, la dependencia y el colonialismo, que
destaca el potencial emancipador de la creación literaria; décadas más
tarde, Perrone-Moisés discute con los estudios culturales y
poscoloniales y con las políticas de la diferencia, en un contexto de
marcada globalización académica, para reivindicar la filiación occidental
de la literatura latinoamericana y desmontar toda suerte de nacionalismo
cultural. El juego de temporalidades planteado por el autor sugiere que
algunas proposiciones de Rama y Candido conservan vigencia en los
modos actuales de pensar nuestra cultura y de entendernos como
comunidad.
Como se puede comprobar, el conjunto de textos reunidos evita
el tono celebratorio y esquiva los lugares comunes de la bibliografía al
revisar el discurso crítico de Ángel Rama. Tampoco se concibe como
una demolición de su pensamiento, un divorcio fatal con sus ideas. Lo
que intentamos pensar juntos es un diálogo que, en su misma tarea de
indagación y balance, tienda redes, fortalezca vínculos y construya
puentes entre ideas, textos, miradas. Sobre todo, porque, más allá de las
distancias históricas, los disensos epistemológicos y nuestras menguadas
utopías, compartimos con Rama similares prácticas y un mismo deseo:
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escribir en América Latina sobre una creación cultural que nos interpela,
cuestiona y también nos constituye.
