Isola, Galería artística: “Nadín Ospina” Revista de estudios literarios latinoamericanos
Número 6 / julio 2019 / pp. 325-327 325 ISSN 2422-5932
Nada personal
por Laura Isola
Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de Tres de Febrero
Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Enseña “Literatura del siglo XX” en la carrera de
Letras de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y dicta un “Taller de escritura de géneros periodísti-
cos” en la Maestría de Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Escribe sobre crítica de arte en
suplemento Cultura del Diario Perfil. Se desempeñó como periodista cultural en el suplemento Radar y
Radar libros del diario Página/12 desde 1998 hasta 2004, en adncultura de La Nación y Ñ de Clarín.
Trabajó como curadora responsable del área de Letras del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Enseña
español y literatura latinoamericana para extranjeros desde 1995 hasta la actualidad en diferentes progra-
mas de intercambio. Participa de programas de investigación sobre literatura en el marco de los programas
de Ciencia y Técnica de la UBA.
Contacto: lauraisola@yahoo.com
Nadín Ospina (Bogotá, 1960)
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ARTÍSTICA
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Número 6 / julio 2019 / pp. 325-327 326 ISSN 2422-5932
La lección de Nadin Ospina, –este tipo de arte contemporáneo
tiene algo de moraleja–, viene directo de los enunciados que ha-
blan de culturas híbridas. Los de Néstor García Canclini, por
ejemplo, que indagaron en esas formas como procesos de inter-
sección y transacciones. En los años 90, el teórico argentino
confiaba en la “materialización de escenarios multideterminados
donde diversos sistemas se intersectan e interpenetran” y los
publicaba en Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la
modernidad. Un libro que, sobre todo, proponía no seguir leyen-
do desde las divisiones entre tradición versus modernidad, in-
cluso repensar conceptos de lo culto, lo masivo y lo popular.
Una confianza que al pensar manifestaciones artísticas desde es-
tas prácticas mestizas diluye bastante la hegemonía multicultu-
ralista del pensamiento de la diferencia, la minoría y la segrega-
ción. Convicción que, seguramente, Ospina comparte con Can-
clini en la práctica artística, aunque sea en el plano de las hipó-
tesis y la imaginación.
Sus obras son piezas hechas por otros: los artesanos. Sus
ideas son pensadas por otros: la cultura popular. Su hallazgo o
su “arte” es ponerlas en contacto y la arena de disputa sobre
qué es un autor se llena de definiciones, posicionamientos,
planteos que revisan, una vez más, esta categoría. Ese sujeto
frente a la propiedad intelectual de una obra, cuando su factura,
incluso su concepto, está atravesado por las manos y el pensa-
miento de otros.
Del sujeto creativo Ospina salen unos monstruos bifron-
tes: un Mickey Mouse con los materiales, el acabado y termina-
ción de un huaco ceremonial y un Bart Simpson en la realiza-
ción de una talla en madera, por mencionar algunas de sus pie-
zas más representativas. Que nos vienen a decir, una vez más,
que en el arte contemporáneo no hay lugar para la originalidad.
En el arte en general, ya se sabe, tampoco. Sólo hay un espacio
para entonar e improvisar sobre las mismas metáforas, sobre las
imágenes vistas. Hay terreno fértil para las polémicas. Algunas
apenas se basan en decir qué es arte y qué no.
Explica García Canclini:
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Si bien todavía es diferente preguntarse por la obra original en
la arqueología y las artes plásticas que en el cine y el video
(donde la cuestión ya no tiene sentido), el núcleo del problema
es que cambió la inserción de la cultura en las relaciones socia-
les. La mayoría de los espectadores no se vincula con la tradi-
ción a través de una relación ritual, de devoción a obras únicas,
con un sentido fijo, sino mediante el contacto inestable con
mensajes que se difunden en múltiples escenarios y propician
lecturas diversas
Por lo tanto, al incorporar estas imágenes al número de CHUY
sobre Textualidades indígenas en el espacio latinoamericano: lenguas,
prácticas, documentalidad conectamos disciplinas, expandimos te-
rritorios y propiciamos “lecturas diversas”.
Imágenes:
1-
Dignatarios
(2005). Bronce, 27 x 12 x 14 cm, Instala-
ción de 100 piezas
2-
Hechicero
(2003). Pieza única, Cerámica, 37.5 x 28 x 31.5
3-
Casa de Xólotl
(2005). Piedra, 68 x 42 x 39
4-
Atlante
(2005) Piedra 206 x 56 x 60 cm
5-
Colombialand. Chamán
. (2005) Óleo sobre lienzo 130 x 160 cm
6-
Vasija ritual
(1997) Cerámica 38 x 22 x 22 cm
7-
Crítico extático
(1993). Piedra tallada, 37 x 20 x 17 cm
