Chuy. Revista de Estudios Literarios Latinoamericanos

Presentación

2026-11-01T13:14:42+00:00

En el centenario del nacimiento de Ángel Rama, este dossier se plantea como un ejercicio colectivo de diálogo, exploración y debate. Nacido en 1926 en el Montevideo aluvional que tanto marcó su pensamiento, el intelectual uruguayo dedicó gran parte de su vida a estudiar, impulsar y promocionar las letras del subcontinente. Lo hizo con pasión y compromiso, en décadas marcadas por la inminencia revolucionaria y por los dolores de la derrota, en conjunto –y a veces en disputa– con otros colegas y proyectos. Sus textos e intervenciones marcaron de manera tan sustancial nuestra comprensión de la literatura latinoamericana que cualquier balance acerca de sus aportes implica una pregunta sobre las formas actuales de entender el vínculo entre crítica, cultura y sociedad.

DOI: 10.5281/zenodo.23601566

Dos notas sobre La ciudad letrada-Un ensayo de Ángel Rama

2026-11-01T13:14:42+00:00

El presente trabajo sintetiza una serie de aproximaciones a la obra póstuma de Ángel Rama. Retoma muchos de los diálogos continuos y sostenidos con Amparo Rama, Edgardo Dobry y Adrián Gorelik durante el trabajo de preparación de la redición realizado en los últimos cuatro años en el marco del archivo documental del gran intelectual y crítico literario y cultural latinoamericano.

Abstract

This work synthesizes a series of approaches to the posthumous work of Ángel Rama. It draws upon the ongoing, sustained dialogues held with Amparo Rama, Edgardo Dobry, and Adrián Gorelik while preparing the re-edition over the past four years, a process centered on the documentary archive of this great Latin American intellectual and literary and cultural critic.

DOI: 10.5281/zenodo.23601845

Usos de la ciudad letrada en la literatura colonial novohispana: de la ciudad barroca al pantano

2026-11-01T13:14:41+00:00

En este artículo analizamos cómo se pone en funcionamiento la máquina semiótica de la ciudad letrada propuesta por Ángel Rama en los textos de Sor Juana Inés de la Cruz y de José Joaquín Fernández de Lizardi, dos referentes de la literatura colonial novohispana. Las producciones de estos dos escritores nos muestran recorridos urbanos, enunciaciones problemáticas y tensadas sobre el posicionamiento letrado en el período colonial y lecturas particulares sobre la fragilidad de este grupo, que no es para nada homogéneo ni sólido, sino que se erige como un anillo de poder que presenta fisuras en sus cimientos.

Abstract

In this article, we analyze how the semiotic machine of the lettered city, as proposed by Ángel Rama, is put into operation in the texts of Sor Juana Inés de la Cruz and José Joaquín Fernández de Lizardi, two leading figures of colonial New Spain literature. The works of these two writers reveal urban journeys, problematic and fraught pronouncements on the positioning of the lettered group in the colonial period, and particular readings of the fragility of this set, which is neither homogeneous nor solid, but rather stands as a ring of power with fissures in its foundations.

DOI: 10.5281/zenodo.23601920

La mujer en el castillo. Ciudad letrada: crítica – ciencia – ficción

2026-11-01T13:14:40+00:00

El advenimiento o la inscripción de la ciudad letrada en América es descripta por Ángel Rama de una forma tan singular que su escritura crítica, sin perder laconismo, se extraña notablemente hasta dar con el principio de un crítico relato de ciencia ficción: “Al cruzar el Atlántico no sólo habían pasado de un continente viejo a uno presuntamente nuevo, sino que habían atravesado el muro del tiempo e ingresado al capitalismo expansivo y ecuménico, todavía cargado de misionerismo medieval.” Esta conjunción de misionerismo medieval y capitalismo expansivo crea de inmediato esa atmósfera ciberpunk de high tech, low life que, efectivamente, La ciudad letrada nunca abandonará y que permite leer en ella, no el tradicional interés por el pasado (europeo o indígena), más o menos transculturado, ni la actualidad de esa infame cruzada contada como historia intelectual, sino –insoslayable– una preocupación inclaudicable y matriz por –leemos– “el futuro que aún no existe”, de donde emergen diálogos menos usuales a la hora de abordar dicha obra así como la posibilidad de vislumbrar la elocuencia formal de su arte de pensar.

Abstract

The advent or inscription of the lettered city in America is described by Ángel Rama in such a unique way that his critical writing, without relinquishing its laconic tone, becomes remarkably strange, to the point of resembling the beginning of a critical science fiction story: “Upon crossing the Atlantic ocean, they had passed from an old continent to a “new” one and had also entered a different era, animated by an expansive and ecumenical sort of capitalism still charged with a medieval sense of mission.” This combination of medieval sense of mission and expansive capitalism immediately creates that cyberpunk atmosphere of high tech, low life that, indeed, The Lettered City will never abandon and that allows us to read in it, not the traditional interest for a past (European or indigenous), more or less transcultural, nor the present relevance of that infamous crusade recounted as intellectual history, but rather—unavoidably—an unyielding and fundamental concern for—we read— “the future that still is not” . It is from this concern that less common dialogues emerge when addressing this work, as well as the possibility of glimpsing the formal eloquence of his art of thinking.

DOI: 10.5281/zenodo.23602002

La ficción narrativa de Ángel Rama. Conocimiento y falsa naturaleza en Tierra sin mapa

2026-11-01T13:14:40+00:00

El trabajo explora Tierra sin mapa, la segunda novela de Ángel Rama, escrita en 1958, ganadora en Buenos Aires del premio Valle Inclán en 1959 y publicada, por primera vez, en Montevideo en 1961. La misma fue mal recibida por sectores de la crítica montevideana, acusada de falsa y terminó por “pasar desapercibida ante la monumental labor intelectual del crítico. Con una estructura fragmentaria, organizada en entradas, esta ficción heterogénea compone una narrativa que ha sido leída en su carácter biográfico, dado que fue publicada luego del fallecimiento de su madre, pero dedicada a ésta y a Galicia, su tierra natal. Sin embargo, la atmósfera evocativa tensiona los marcos intimistas de la narración derivándolos hacia una escritura que postula abstracciones sociales y construye una suerte de naturaleza cultural: alude a un pueblo, a un sujeto colectivo, integrado por hombres y mujeres que pertenecen a una tierra; que se enlazan biográfica y biológicamente a ésta, entendida como una geografía. En este sentido, el trabajo se propone reconstruir aspectos de la ficción-teórica de Rama: una reflexión que articula pensamiento, naturaleza y su escenificación.

Abstract

This study examines Tierra sin mapa, Ángel Rama’s second novel, written in 1958, which won the Valle Inclán Prize in Buenos Aires in 1959 and was first published in Montevideo in 1961. The novel, poorly received by some Montevideo critics, was accused of being false and ultimately went unnoticed amid Rama’s monumental intellectual output. With a fragmentary structure, organized into entries, this heterogeneous fiction forms a narrative that has been interpreted as biographical, given that it was published after the death of her mother, yet dedicated to her and to Galicia, her homeland. However, the evocative atmosphere strains the intimate frameworks of the narrative, steering them toward a writing that posits social abstractions and constructs a sort of cultural nature: it alludes to a people, to a collective subject, composed of men and women who belong to a land; who are biographically and biologically linked to it, understood as a geography. In this sense, the work aims to reconstruct aspects of Rama’s theoretical fiction: a reflection that articulates thought, nature, and its staging.

DOI: 10.5281/zenodo.23602062

El intelectual errante: reflexiones en torno al Diario (1974-1983) y la correspondencia de Ángel Rama

2026-11-01T13:14:39+00:00

Este artículo parte del análisis del Diario (1974-1983) y la correspondencia de Ángel Rama para reconstruir su trayectoria material e intelectual, y así pensarla desde el punto de vista de sus desplazamientos, errancias y exilios. El acercamiento a la dimensión íntima de la escritura de Rama evidencia hasta qué punto el crítico uruguayo fue consciente de la necesidad de encontrar un lugar, material e ideológico, desde donde enunciarse como un intelectual público. A medida que sus errancias se extienden indefinidamente, con sucesivas estancias en Venezuela, Estados Unidos y Francia, la posibilidad de conciliar autonomía intelectual, estabilidad material y coherencia ideológica parece cada vez más remota. A partir de una aproximación metodológica que combina el análisis textual de materiales íntimos y la reconstrucción de debates intelectuales en torno a la figura del intelectual exiliado, este trabajo interroga el lugar inestable que ocupaba el intelectual latinoamericano durante las últimas décadas de la Guerra Fría.

Abstract

This article begins with an analysis of Ángel Rama's Diario (1974-1983) and correspondence to reconstruct his material and intellectual trajectory, from the perspective of his displacements, wanderings, and exiles. Approaching the intimate dimension of Rama's writing reveals the extent to which the Uruguayan critic was aware of the need to find a place, both material and ideological, from which to establish himself as a public intellectual. As his wanderings extended indefinitely, with successive stays in Venezuela, the United States, and France, the possibility of reconciling intellectual autonomy, material stability, and ideological coherence appears increasingly remote. Through a methodological approach that combines textual analysis of intimate materials with the reconstruction of intellectual debates surrounding the figure of the exiled intellectual, this work examines the precarious position occupied by Latin American intellectuals during the final decades of the Cold War.

DOI:10.5281/zenodo.23602123

Visión, escisión y espectralidad en el modernismo: derivas de Ángel Rama en la lectura de José Martí

2026-11-01T13:14:38+00:00

Este artículo explora el alcance crítico del trabajo de Ángel Rama sobre la modernización poética latinoamericana como marco privilegiado para releer una zona de la obra de José Martí. A partir de la figura del poeta visionario y de su diálogo con el enunciado rimbaudiano de “Yo es otro”, se propone que el descentramiento del sujeto no solo habilita una percepción ampliada, sino que configura una modalidad propia de la experiencia moderna en la que la poesía se constituye como forma de conocimiento. El análisis de una carta de José Martí, de algunas composiciones de Versos sencillos (1981) y de la crónica modernista permite sostener que la escisión del sujeto poético no constituye un rasgo exclusivo de la vanguardia, y encuentra en el modernismo una formulación temprana. Asimismo, en diálogo con la noción de “espectralidad” desarrollada por Jacques Derrida, se plantea que el “otro”, a través del cual el sujeto se constituye, no solo percibe, sino que retorna, asedia y lo desestabiliza. En este sentido, la lectura de Rama se revela como una herramienta fundamental para repensar las relaciones entre modernidad, subjetividad y estilo en América Latina.

Abstract

This article examines the critical scope of Ángel Rama’s work on Latin American poetic modernization as a privileged framework for rereading a specific segment of José Martí’s oeuvre. Drawing on the figure of the visionary poet and its dialogue with the Rimbaudian statement “I is another,” it argues that the decentering of the subject not only enables an expanded perception but also configures a distinctive modality of modern experience, in which poetry operates as a form of knowledge. Through the analysis of a letter by José Martí, selected compositions from Versos sencillos (1981), and modernista chronicle writing, the article contends that the split of the poetic subject is not exclusive to the avant-garde, but rather finds an early formulation within modernismo. Furthermore, in dialogue with Jacques Derrida’s notion of “spectrality”, it suggests that the “other,” through which the subject is constituted, not only perceives but also returns, haunts, and destabilizes it. In this sense, Rama’s reading emerges as a key framework for rethinking the relations among modernity, subjectivity, and style in Latin America.

DOI: 10.5281/zenodo.23602245

La crítica ante el asiento de los fogones: el desarraigo de la ciudad letrada en el Tataypy de Ángel Rama

2026-11-01T13:14:39+00:00

En Transculturación narrativa en América Latina (1982) y La ciudad letrada (1984), Ángel Rama abordó zonas muy sensibles en relación con el reconocimiento de la colonialidad y sus efectos en América Latina. Este trabajo se centra en sus preocupaciones en torno al arte verbal indígena y su relación con la literatura latinoamericana. Mediante consideraciones etnográficas y antropológicas, se abordará el trabajo que Berta Ribeiro realizó junto a Torãmʉ̃ Kẽhíri (Luiz Gomes Lana) y Umusĩ Pãrõkumu (Firmiano Arantes Lana), oralitores desana de la Amazonía brasileña, para llegar a la publicación de Antes o mundo não existia (1980), libro que tensiona los límites demarcados por Rama para una literatura de América Latina. En este sentido, se realiza una aproximación a los debates sostenidos por críticos y escritores vinculados con la problemática que aborda la sutura entre culturas orales y letradas. La voluntad de integración cultural de Rama es recuperada sin perder de vista las especificidades de las sociedades de tradición oral, guardianas de tesoros culturales que los dispositivos coloniales y estatales se dedicaron a obliterar sistemáticamente, ocluyendo una herencia que urge recuperar si se procura defender la diversidad cultural que garantice una sociedad más justa.

Abstract

In Transculturación narrativa en América Latina (1982) and La ciudad letrada (1984), Ángel Rama addressed highly sensitive issues concerning the recognition of coloniality and its effects in Latin America. This article focuses on his concerns regarding Indigenous verbal art and its relationship to Latin American literature. Drawing on ethnographic and anthropological perspectives, it examines the work carried out by Berta Ribeiro in collaboration with Torãmʉ̃ Kẽhíri (Luiz Gomes Lana) and Umusĩ Pãrõkumu (Firmiano Arantes Lana), Desana oraliture authors from the Brazilian Amazon, culminating in the publication of Antes o mundo não existia (1980), a book that challenges the boundaries Rama delineated for a Latin American literature. In this regard, the article engages with debates among critics and writers concerned with the problem of the “suture” between oral and literate cultures. Rama’s project of cultural integration is revisited without losing sight of the specificities of oral-tradition societies, custodians of cultural treasures that colonial and state apparatuses have systematically sought to obliterate, thereby occluding a heritage whose recovery is urgent if cultural diversity—and the more just society it underpins—is to be sustained.

Temporalidad, archivo y escritura en Los gauchipolíticos rioplatenses: Ángel Rama y los bordes de un sistema literario

2026-11-01T13:14:37+00:00

Los gauchipolíticos rioplatenses (1976) ha sido determinante en las lecturas de la poesía gauchesca que sucedieron a su publicación. En este texto propongo una lectura que, articulada por los ejes de la temporalidad, el archivo y la escritura, permita desandar algunas cuestiones que hoy, cincuenta años después de la publicación de tan determinante libro, merecen ser revisadas. Respecto de la temporalidad, la lectura de Rama realiza un recorte particular que deja afuera a la gauchesca colonial. Hoy, con otros usos del archivo, es posible afirmar que ese recorte impide perspectivas que habiliten otra mirada para la figura del gaucho y su centralidad cultural en el universo plebeyo rioplatense. Ante ellas, la figura del gaucho funciona como un obturador imaginario y simbólico para sus emergencias estéticas y culturales, dada su hegemonía cultural en la región, a la cual denomino gauchocentrismo. La revisión de estos aspectos se orienta desde una lectura que busca pensarse ante el legado de un intelectual que hizo de la mirada crítica y de la lectura a contrapelo el centro gravitacional de todas sus propuestas.

Abstract

Los gauchipolíticos rioplatenses (1976) has been decisive in the readings of gauchesque poetry that followed its publication. In this article, I propose a reading that, articulated by the axes of temporality, the archive and writing, allows us to retrace some issues that today, fifty years after the publication of such a decisive book, deserve to be reviewed. Regarding temporality, Rama's reading makes a particular cut that leaves out the colonial gauchesque poetry. Today, with other uses of the archive, it is possible to affirm that this cut prevents perspectives that enable another view of the figure of the gaucho and his cultural centrality in the plebeian universe of the Río de la Plata. Before them, the figure of the gaucho functions as an imaginary and symbolic shutter for their aesthetic and cultural emergencies, given their cultural hegemony in the region, which I call gauchocentrism. The review of these aspects is guided by a reading that seeks to think about the legacy of an intellectual who made the critical gaze and reading against the grain the gravitational center of all his proposals.

DOI: 10.5281/zenodo.23602438

Primeros cuentos de diez maestros latinoamericanos como “artefacto cultural”. Una transculturación iridiscente

2026-11-01T13:14:37+00:00

El siguiente trabajo lee la antología Primeros cuentos de diez maestros latinoamericanos, publicada por Ángel Rama en 1975, en clave de “artefacto cultural”. Tal concepto es tomado de Luis Miguel Isava, quien define los artefactos culturales como marcos culturales que organizan la recepción de determinados objetos o situaciones y los hacen experiencia (visible, audible, inteligible). La lectura se organiza en dos momentos. En el primero de ellos, se advierten ciertas transformaciones narrativas apuntadas alrededor del corpus de formas iniciales que reúne la antología, por medio de las cuales podemos ver, en perspectiva, modificaciones en los “protocolos de experiencia” que se fueron asentando en la crítica literaria latinoamericana y que el propio Rama contribuyó a impulsar. Un segundo momento, se concentra de manera más específica en algunas implicancias sobre el pensamiento de la transculturación que pueden extraerse desde el análisis de algunos de los cuentos, puntualmente en reflexiones que el crítico uruguayo hace de autores como João Guimarães Rosa, José María Arguedas, Julio Cortázar y Juan Rulfo.

Abstract

The following work reads the anthology Primeros cuentos de diez maestros latinoamericanos, published by Ángel Rama in 1975, as a “cultural artifact”. This concept is taken from Luis Miguel Isava, who defines the cultural artifacts as cultural frameworks that organize the reception of certain objects or situations and make them an experience (visible, audible, intelligible). The reading is organized into two moments. In the first, certain narrative transformations are noted around the corpus of initial forms that the anthology brings together, through which we can see, in perspective, modifications in the “protocols of experience” that were established in Latin American literary criticism and that Rama himself helped to promote. A second moment focuses more specifically on some implications for the thought of transculturation that can be drawn from the analysis of some of the stories, particularly in reflections that the Uruguayan critic makes on authors such as João Guimarães Rosa, José María Arguedas, Julio Cortázar, and Juan Rulfo.

DOI: 10.5281/zenodo.23602517

¿Latinoamericanismo para qué? Las respuestas de Rama, Candido y Perrone-Moisés

2026-11-01T13:14:36+00:00

Este trabajo analiza el debate sobre la identidad cultural y literaria latinoamericana a partir de las reflexiones de Ángel Rama, Antonio Candido y Leyla Perrone-Moisés. Buscamos comprender cómo estos autores interpretan la relación entre la literatura latinoamericana y la tradición europea, especialmente a través de los conceptos de influencia, intertextualidad y transculturación, así como el sentido del latinoamericanismo en distintos contextos históricos. La metodología es de carácter comparativo y crítico- interpretativo. Examinamos textos teóricos representativos de dos momentos históricos: las discusiones de los años setenta sobre literatura y subdesarrollo (principalmente Candido y Rama) y los debates posteriores sobre globalización y nacionalismo cultural presentes en la obra de Perrone-Moisés. A partir de la lectura y confrontación de estos ensayos, se analizan sus presupuestos teóricos y sus implicaciones para la comprensión de la literatura latinoamericana. Observamos que, aunque los tres autores reconocen la relación constitutiva entre América Latina y la tradición europea, difieren en su interpretación. El estudio concluye que la literatura latinoamericana se configura en un espacio intermedio, resultado de intercambios culturales dinámicos más que de una simple dependencia o imitación.

Abstract

This paper analyses the debate on Latin American cultural and literary identity based on the reflections of Ángel Rama, Antonio Candido, and Leyla Perrone-Moisés. It seeks to understand how these authors interpret the relationship between Latin American literature and the European tradition, particularly through the concepts of influence, intertextuality, and transculturation, as well as the meaning of Latin Americanism in different historical contexts. The methodology is comparative and critical-interpretive in nature. The study examines theoretical texts representative of two historical moments: the discussions of the 1970s on literature and underdevelopment (mainly Candido and Rama) and the later debates on globalization and cultural nationalism present in the work of Perrone-Moisés. Through the reading and comparison of these essays, their theoretical assumptions and their implications for understanding Latin American literature are analyzed. The analysis shows that, although the three authors acknowledge the constitutive relationship between Latin America and the European tradition, they differ in their interpretations. The study concludes that Latin American literature takes shape in an intermediate space, resulting from dynamic cultural exchanges rather than from simple dependence or imitation.

DOI: 10.5281/zenodo.23602695

Sobre Un tren viaja al cielo de la medianoche de Tarek William Saab

2026-11-01T13:14:36+00:00

Un tren viaja al cielo de la medianoche (2025), de Tarek William Saab, reúne una serie de poemas escritos entre 2021 y 2025 que configuran un libro de madurez, atravesado por una reflexión persistente sobre la memoria, el duelo, la errancia y la pérdida. Concebido como un trayecto simbólico, el poemario articula una voz que avanza por estaciones afectivas marcadas por la infancia, la figura paterna y la conciencia de un paraíso definitivamente inaccesible.

Sobre É o fim do mundo e eu me sinto bem: Modernismo, extrativismo e festas de Denilson Lopes

2026-11-01T13:14:35+00:00

La pregunta por la autenticidad del recuerdo atraviesa buena parte de la escritura crítica contemporánea. Y, en términos benjaminianos, si recordar se asemeja a desenterrar, entonces la exigencia es clara. Todo recuerdo implica una doble marca: la del objeto inerte que vuelve y la de quien lo trae de vuelta a la vida. Un recuerdo sin su contraparte, es decir, sin la imagen de aquel que recuerda, difícilmente sea auténtico o, por lo menos, debe despertar una sospecha. Es decir, responde a la misma lógica de un buen informe arqueológico, que indica los estratos de los cuales proceden los hallazgos y, sobre todo, las capas que debieron ser atravesadas. É o fim do mundo e eu me sinto bem podría entenderse como una puesta en práctica de aquella idea: un libro en el que los ensayos son inseparables de la vida de quien los escribe, "isto é sobre perdas e fascínio, fascínio pela perda e o que há depois da perda, da festa da perda" (Lopes, 2025: 9), y en el que la propia experiencia de Denilson Lopes resulta tan productiva como la rememoración de los autores que estudia porque su propia memoria es una capa más que debe ser atravesada para llegar a Mário Peixoto, a Cornélio Penna, a Lúcio Cardoso, entre otros.

Laura Códega (Buenos Aires, 1977)

2026-11-01T13:14:35+00:00

La selección de la obra de Laura Códega para este dossier plantea una profunda e iluminadora correspondencia visual y conceptual con el pensamiento crítico de Ángel Rama. Cuando me detengo ante sus piezas, no propongo una ilustración pasiva de sus tesis, sino un complejo de relaciones imaginarias: una hipótesis de lectura, en definitiva, que articule la metabolización de los postulados del intelectual uruguayo desde una materialidad plebeya. ¿De qué otra manera se pueden desnudar los mecanismos de dominación, ordenamiento y control de las élites que diseccionó La ciudad letrada si no es mediante la transformación del residuo histórico, el soporte ganadero y el desecho orgánico en herramientas de impugnación soberana? Pienso que las series artísticas de Códega operan bajo la lógica de un contraarchivo plástico que desarma los relatos fundacionales de la patria y la fingida solemnidad de sus registros oficiales.