Dalbosco, “Canciones de moda…” Nueva Revista de Literaturas Populares
Número 5 / Noviembre 2026 / pp. 137-142 137 ISSN 3008-7619
SOBRE
CANCIONES DE MODA. ENRIQUE
GONZÁLEZ TUÑÓN
OSCAR CONDE Y DANIELA LAURIA (EDS.)
La docta ignorancia, 2025
por
Dulce María Dalbosco
Pontificia Universidad Católica Argentina - Universidad de Buenos Aires
Doctora en Letras (UCA), Magíster en Literaturas en Lenguas Extranjeras y Literaturas
Comparadas (UBA). Miembro de la Academia Porteña del Lunfardo. Docente adjunta en Teoría y Análisis del
Discurso II y Literatura Argentina I (UCA). Docente titular del seminario Culturas Populares (UCA) y de
Las letras en el Tango de la Diplomatura en Tango (UBA).
Contacto: dulcedalbosco@uca.edu.ar
ORCID: 0000-0001-5148-8892
DOI: 10.5281/zenodo.23594031
RESEÑAS
Dalbosco, “Canciones de moda…” Nueva Revista de Literaturas Populares
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El libro Canciones de moda, editado por Oscar Conde y Daniela Lauria, recupera
cuarenta y una glosas escritas por Enrique González Tuñón para el diario
Crítica entre 1925 y 1931, inéditas hasta ahora en formato libro. De este
modo, los editores ponen en circulación un conjunto de textos que hasta el
momento solo eran accesibles para aquellos investigadores o aficionados que
decidieran consultar periódicos de un siglo de antigüedad. El factor común y
el criterio de selección de las glosas es que todas ellas toman como disparador
canciones de variadas especies musicales vigentes en aquella época. Dichas
composiciones pertenecían a los repertorios de los músicos tangueros, pero
no eran propiamente tangos, razón por la cual José Gobello las ha
denominado paratangos (Gobello, 2003). El volumen constituye, por lo tanto,
una edición crítica particularmente valiosa, puesto que amplía el archivo de
la literatura popular del siglo XX y vuelve legible un corpus periodístico
transmedial mediante un consistente aparato filológico-lingüístico.
La glosa es un texto en prosa que, inspirado en una canción, elabora un
comentario, una interpretación, una escena o una narración. Surge, por ende,
de un ejercicio transmedial y su espacio originario de difusión es el periódico.
Es un tipo discursivo creado por el propio Enrique González Tuñón, en la
encrucijada donde convergen música, periodismo y literatura. En efecto, en
1925 el escritor empieza a publicar semanalmente en Crítica un texto basado
en la letra de una canción contemporánea o, en su defecto, en el título, en el
caso de composiciones instrumentales. Género parasitario, pero con una
identidad propia, las glosas dan cuenta de la pregnancia de la música popular
en el público y de su inserción en la vida cotidiana de los sectores populares.
Canciones de moda se presenta, en parte, como una continuación del
trabajo de edición de la obra de Enrique González Tuñón, iniciado por
Conde en Tangos (2019). Dicha publicación consiste en un minucioso trabajo
crítico de anotación y comentario del libro publicado por González Tuñón
en 1926, para la cual el propio autor había seleccionado veintiuna glosas de
tangos publicadas en Crítica entre 1925 y 1926. En cambio, para el libro
Canciones de moda la elección de las glosas fue realizada por los editores Conde
y Lauria, extraídas directamente de Crítica. La publicación de ambos
volúmenes es fruto del trabajo llevado adelante por el proyecto de
investigación PICTO UNIPE 2017-0030: “Experimentación literaria en los
medios de comunicación. Los casos de Enrique González Tuñón y Carlos
Warnes (1925-1940)”, codirigido por Oscar Conde y Laura Cilento en el
Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad Pedagógica
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Argentina y financiado por el FONCyT (Fondo para la Investigación
Científica y Tecnológica de la Agencia Nacional de Promoción de la
Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación Científica y
Tecnológica).
El volumen se organiza de la siguiente manera. En primer lugar,
presenta un Prólogo y una Introducción a cargo de Oscar Conde. A
continuación, los editores ofrecen “Algunas observaciones sobre el habla
popular argentina” de la época de las glosas. Luego se explicitan los criterios
de edición. Tras esta pertinente parte introductoria, figuran, en orden
cronológico de publicación, las cuarenta y una glosas seleccionadas, la
mayoría de ellas precedidas por la letra de la canción en cuestión. Si bien, por
norma del diario Crítica, la glosa debía ir acompañada del texto de la
composición, los editores aclaran que no siempre ocurría. La búsqueda de las
letras faltantes, afirman Conde y Lauria, no resultó fructífera, lo cual revela
que muchas de estas canciones tuvieron una trayectoria acotada y no
perduraron en el tiempo. Por último, el libro ofrece un glosario de
lunfardismos y argentinismos y un anexo con imágenes. Entre estas últimas,
se destacan los facsímiles de las páginas del diario en que aparecía la columna
de González Tuñón.
La “Introducción” aporta un encuadre necesario para situar al lector en
el contexto histórico-cultural en que se difundieron originalmente las glosas.
Se articula en dos partes. En primera instancia, realiza un recorrido por la
actividad periodística y literaria de Enrique González Tuñón; se refiere en
particular a su colaboración con Crítica hasta el año 1931, cuando el diario es
clausurado por mandato del dictador José Félix Uriburu. La segunda parte se
detiene en la definición y descripción de los dos géneros centrales del libro:
primero aborda el concepto de paratango, que da organicidad a la selección de
textos, y luego el de glosa como tipo discursivo.
La denominación paratangos, acuñada por Gobello, fue expuesta de
manera sistemática en su libro homónimo de 2003. Designa las canciones
compuestas por letristas y músicos de tangos, para ser interpretadas por
cantantes de tango, pero pertenecientes a otras especies musicales, como
valses, milongas, jotas, habaneras, fados, tonadas, polkas, zambas, entre otras
(Gobello, 2003: 9). Agrega también Gobello que el cantor o el músico les
imprimían su propia prosodia tanguera y que no buscaban la imitación de su
forma de procedencia (Gobello, 2003: 9). Los paratangos son, por
consiguiente, una apropiación local y urbana de especies musicales tanto
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nacionales como extranjeras, ejercida mayormente por parte de músicos
rioplatenses, quienes redefinían estos géneros. Dada su afinidad con el
universo temático del tango y su circulación conjunta, Conde defiende la
inclusión de estas composiciones en el sistema literario del tango. El hecho
de que EGT incorporara estas canciones en una columna dedicada
principalmente a glosar tangos parece confirmar la estrechez de su vínculo,
como señala Conde (2025: 22).
A pesar de esta cercanía, los paratangos han sido poco visibilizados en
las antologías de tango y mucho menos estudiados. Julio Schvartzman
denuncia que incluso valiosos estudios académicos “encaran el tango como
una mónada aislada de otros géneros musicales” asignándole “una
autosuficiencia simbólica que impide pensarlo en interacción con el
desarrollo de la música popular del siglo XX” (2020: 153). En este sentido, el
libro de Conde y Lauria viene a subsanar esa falta y a poner a disposición
estas fuentes primarias, para facilitar nuevas perspectivas de estudio de la
canción popular en el siglo XX y de sus relaciones transmediales. Los
paratangos glosados por EGT y presentes en Canciones de moda son quince
valses, nueve rancheras, seis pasodobles, tres foxtrots, dos shimmys, dos
zambas, una polka, una mazurca, una canción y una maxixa. La prevalencia
de los valses se explica porque es el tipo de paratango más frecuentado por
los músicos y autores de tango.
La glosa es otro género discursivo poco examinado en el ámbito
académico, cuya importancia en la construcción del imaginario urbano en el
siglo pasado ha sido destacada por Sylvia Saítta (2009: 249). Se trata de un
experimento literario del propio EGT, luego continuado por otros autores
como Carlos Warnes y Carlos de la Púa. Resulta evidente la contribución de
Canciones de moda a la divulgación y el conocimiento del género glosa, al
rescatar textos que habían sido publicados únicamente en el periódico hace
ya un siglo. La rigurosa labor de edición y anotación llevada a cabo por Conde
y Lauria habilita la lectura del corpus para un público general e internacional,
y no únicamente erudito y local. En efecto, los criterios de edición buscaron
acercar al lector contemporáneo textos ya lejanos en el tiempo, sin dejar de
enfatizar su espesor histórico y cultural.
Además de visibilizar dos géneros marginalizados –el paratango y la
glosa–, Canciones de moda realiza una tercera contribución fundamental:
expone la vitalidad del habla popular de los argentinos en torno a 1930 y su
uso por parte de la lengua literaria. Conde y Lauria dedican un apartado a las
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principales características fonéticas y morfológicas de esa habla, reflejadas en
las glosas elegidas. Luego, las notas amplían la descripción de la lengua
popular. En este sentido, la formación de los editores resultó decisiva: Conde
es Doctor en Letras y reconocido lunfardólogo, Lauria es Doctora en
Lingüística y Magíster en Análisis del Discurso.
Las numerosas notas que acompañan las glosas de González Tuñón y
las vuelven accesibles al público actual son de tres tipos: textuales,
interpretativas y lexicográficas. Las primeras explicitan algunas
intervenciones de los editores sobre la forma textual original, como cambios
en la escritura de las palabras. Las segundas reponen contenidos contextuales
que favorecen la interpretación del discurso: referencias filológicas, estéticas,
biográficas y culturales. Por ejemplo, en ocasiones se presenta una breve
biografía de algunas figuras de la vida literaria o cultural de la época de EGT,
mencionadas en las glosas. El tercer tipo de notas corresponde a las que
definen aquellas voces lunfardas, gauchescas, castizas, peninsulares o de otra
índole, que pudieran resultar poco familiares para el lector contemporáneo.
En suma, la glosa nació de la convicción de que la canción popular es
sugerente: no agota todo lo que tiene para decir –o para cantar–, sino que
alberga disparadores y potencialidades que invitan al oyente a desarrollarlos.
Estos textos registran, así, el modo en que esas canciones siguen trabajando
en la imaginación de quienes las escuchan. Probablemente no nos
atreveríamos a hacer lo mismo con un poema o un cuento, pero nos
adueñamos de las canciones sin pudor y sin sonrojos, sin excusas ni
explicaciones, con la certeza de que, como dice Pablo Semán, “una vez salidas
de la intimidad del autor, son del público” (2019: 11).
Bibliografía
CONDE, OSCAR. “Introducción”, Canciones de moda. Enrique González Tuñón.
Buenos Aires: La docta ignorancia, 2025.
GOBELLO, JOSÉ. Paratangos. Buenos Aires: Marcelo Héctor Oliveri, 2003.
SAÍTTA, SYLVIA. “Nuevo periodismo y literatura argentina”, en Noé Jitrick
(dir.). Historia crítica de la literatura argentina. Vol. 7. Rupturas. Buenos
Aires: Emecé, 2009.
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SCHVARTZMAN, JULIO. “Un cantor criollo que se puso a experimentar”, en Omar
García Brunelli (coord.). El mudo del tango: Ocho estudios sobre Carlos Gardel.
Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, 2020.
SEMÁN, PABLO. “Prólogo. La canción nunca es la misma”, en Abel Gilbert y
Martín Liut (comps.). Las mil y una vidas de las canciones. Buenos Aires:
Gourmet Musical Ediciones, 2019.
