Las canciones que hiciste para mí

  • Diego Carballar Universidad Nacional de Tres de Febrero
Palabras clave: Canción popular, Voz, Ritmo, Memoria colectiva

Resumen

Solemos encontrar en los cuentos populares momentos en el que los animales y los humanos cantan: cantan estrofas y canciones que ayudan a los protagonistas a recorrer su camino;[1] son canciones de amor y de tristeza, “cancioncillas” de la tierra que, con sus melodiosas voces –voz y melodía se funden–, ayudan a ver y a descubrir algo (el terrible secreto de las hermanas de Cenicienta, por ejemplo); muchas veces, la naturaleza –en general, aves, pero también pueden ser cañas–[2]–, aparecen como transformaciones vocales que acercan a la humanidad y al mundo natural: pongamos, por caso, el cuento “La paloma”, recopilado por Berta Vidal de Battini en su imprescindible (para la filología, la enseñanza y el arte) colección Cuentos y leyendas populares de la Argentina; la versión es de Josefa Páez, del Distrito Pueblo, de La Rioja, registrada en el año 1950: —¡Viera, Majestá!... Todas las mañanas viene una palomita y se asienta en el árbol del pozo. Canta muy lindo y dice así: ¡Pobre mi hijo! A veces canta y a veces llora. ¡Pobre de mí en los campos sola! ¡Y mis toritos? ¿Qué harán? (Vidal de Battini, 1980). En otros relatos, cantan los diablos y las brujas (como en la serie “El domingo siete”), porque el canto tiene porción en lo que Lezama Lima llamaba “lo plutónico” de la creación (americana), que él encuentra en “la gran hazaña del barroco americano” (Lezama Lima, 2014: 43): el choque entre elementos dispares –preludio de la rebelión–, también presentes, en el caso de los cuentos populares, (que siempre pertenecen al pueblo, como señala María Roda Lida) como canción de la tierra y el territorio, asociado a la humanidad (a sus amores y escándalos) y, también, a aquello que no puede conocerse sino como una fuerza ingobernable. Hallamos cancioneros que entran en los cuentos populares, fundiendo elementos europeos e indios (en toda su inmensidad), la copla española y el amor de los pastores y pastoras en la Puna, por ejemplo. Pero dejemos las ciencias del folclore y sus maravillas aquí, sólo queríamos señalar, como punto de partida para presentar este dossier, una relación entre la voz y la erótica de la tierra que podemos escuchar en esos relatos: el contacto entre la voz y la melodía, entre texto y vida comunitaria que se produce de manera ejemplar en la canción popular.

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Biografía del autor/a

Diego Carballar, Universidad Nacional de Tres de Febrero

Poeta, docente e investigador. Licenciado en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires; dicta la materia Teorías Contemporáneas de la literatura y la cultura en la Maestría de Estudios Literarios Latinoamericanos de la UNTREF. Participa activamente del proyecto AWOC (Archivo Wilcock Ordenado y Centralizado). Formó parte del proyecto Trans-Arch (Archivos en transición. Memorias colectivas y usos subalternos).

Contacto: diegocarballar@gmail.com

ORCID: 0000-0002-4406-6496

DOI: 10.5281/zenodo.23592719

Publicado
2026-10-29