Las ideas de pueblo (que no pueden sino pensarse en relación con conceptos como “nación”, “clase” o “multitud”) han sido a lo largo del siglo XX moneda corriente en la discusión política y también en el ámbito de los debates estéticos. La NRLP propone un recorrido y una discusión por las teorías sobre el pueblo y lo popular con las que el siglo XX americano (que es un siglo de indiscutible emancipación teórica e imaginación política) se ha pensado a sí mismo. Tal vez la mejor idea de pueblo sea la que subraya su condición excéntrica y su capacidad para la proyección de “mundillos” como singularidades díscolas con respecto a categorías y formas de designación. En todo caso, estas peripecias explican el carácter estrábico de nuestras intervenciones, al que nos obliga un campo que contiene al mismo tiempo los textos más tradicionales y la formación de los pueblos-luciérnaga. La galería de artista realizada por Bárbara Golubicki reune imágenes de dos artistas, Mariana López y Ariel Cusnir.

Hoy por hoy, resulta muy difícil aproximarnos a lo que denominamos “pueblos” y a lo que llamamos, con muchas dudas e interrogantes que no pretendemos en absoluto clausurar, “culturas populares”, sin pensar, al mismo tiempo, en la irrupción, el despliegue, la consolidación y, perentoriamente, los límites y contradicciones del universo de lo digital. Un universo en el que los pueblos no sólo “aparecen” y asumen formas de enunciabilidad y de visibilidad, sino en el que también, en muchos casos, se consolidan –e incluso, más extremadamente se constituyen–  como tales. Ello nos obliga a volver a pensar las configuraciones de lo popular. Nos pone en situación, al mismo tiempo, de interrogar los instrumentos analíticos para comprenderlo y para posicionarnos críticamente ante las nuevas formas de organización, conservación y producción de lo popular, sus potencias y opacidades, sus efectos en la idea de lo común y, al mismo tiempo, de la política y de lo político. Es a partir de la voluntad de pensar lo digital-popular –un binomio que se articula por cierto con construcciones de pueblo en el ámbito de lo local, de lo nacional, de lo regional, de lo continental y de lo global– de donde surge el dossier que presentamos en este número de la NRLP. La galería de artista realizada por Bárbara Golubicki reune imágenes de dos artistas, Trinidad Metz Brea y Jimena Travaglio.

La palabra indígena —oral, escrita, oraliteraria— interpela las hegemonías culturales y lingüísticas sobre las que se fundaron los estados nacionales latinoamericanos y sus literaturas. Las textualidades oralitegráficas y las literaturas indígenas desarman las pedagogías coloniales, renuevan los vínculos con los territorios y proponen otros modos de habitar el mundo, en relación con lo humano y lo no humano. Este Dossier invita a pensar esas memorias, lenguas y epistemologías que cuestionan los relatos del “desarrollo” y el “progreso”, y a tejer diálogos entre la ciencia eurocéntrica, la ciencia nativa y el arte indígena, en clave de resistencia, crítica y creación. La galería de artista realizada por Bárbara Golubicki reune imágenes la artista Gala Berger.

El presente dossier propone revisar las formas en que la cultura popular afroamericana ha sido producida, apropiada y silenciada en América Latina y el Caribe. Fruto de la esclavitud y de la colonialidad del poder, la población afroamericana fue sometida a jerarquías raciales que aún inciden en los modos de representación, circulación y legitimación de sus expresiones culturales. Este dossier reúne trabajos que indagan en las literaturas, músicas, rituales y manifestaciones orales afroamericanas, para pensar cómo estas prácticas, lejos de ocupar un lugar marginal o folclorizado, configuran imaginarios, lenguajes y sensibilidades fundamentales en la historia cultural del continente. La galería de artista realizada por Bárbara Golubicki reune imágenes del artista Alejandro Cruz.

“Ama tu ritmo y ritma tus acciones/ bajo su ley, así como tus versos;/ eres un universo de universos/ y tu alma una fuente de canciones”, escribió Rubén Darío a las puertas del siglo que tomaría como punto de partida a sus versos para nutrir la canción popular. Darío sabía que iba hacia las multitudes, “multitudes” que aún hoy son vistas como una amenaza de quien sabe qué orden de “pureza”. La canción se manifiesta en un cruce de pasos de vida y culturas, de tal manera que no se puede entender una canción sin el idioma del pueblo que la entona. Tulio Carella escribió: "aquello que se aprende cantando no se olvida". Por ello, el pueblo es “maestro de idiomas” en la canción popular; un vector de memorias, experiencias y voces. No hay canciones sin voces, no hay memoria sin música, no hay filología sin vida. Dimitri Shostakóvich, compositor culto, a quien le interesaba sostener las memorias populares frente a la homologación cultural soviética, escribió “canciones sobre temas judíos”, inspirado en poemas y melodías de tradición judía, como quien quiere dejar un testimonio de un pueblo amenazado. Sobre las canciones se inscribe la vida: son territorios comunes en los que nos encontramos con la posibilidad de la voz y el ritmo popular. El mismo Carella consideraba que, en los artistas populares de la canción, “el mundo actual se reencuentra con la inaudita parresia de los escritores antiguos”. En la verdad de la canción, en el intrincado y vital recurso entre texto y música –perfil que no es “sólo formal, sino cultural y filosófico” (afirma Massimo Cacciari)–, se podría imaginar una “lingüística de la voz” como la que recogió Rousseau, y que, finalmente, no se habría desarrollado (según Deleuze y Guattari), pero que, pensamos, resulta el sustento filológico del “verbo encarnado”, la voz, en el texto musical. La galería de artista realizada por Bárbara Golubicki reúne imágenes de la artista Lucrecia Lionti.